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De Vinci Léonard, Mona Lisa, analyse d'oeuvre :

Mona Lisa de Léonard de Vinci
Mona Lisa (1503-1507)

 

Quel est le secret de la Joconde?

La Joconde est assise de trois-quart dans une loggia tout près de nous. Cependant, son regard nous fait face. On est frappé par l'apparence de vie du personnage qui semble nous observer et dont l’expression semble se modifier à chaque vision : mélancolie ? joie ? moquerie ?  On sait que le plus important pour exprimer l’expression d’un visage est lié à la commissure des lèvres et aux paupières : là, De Vinci atténue volontairement les contours. Il ya une dissymétrie au niveau des yeux qui ne regarde pas vraiment au même endroit.  Ainsi l’expression exacte de son visage nous échappe constamment. De plus, c'est le premier portrait souriant de l'histoire de la peinture : elle sourit car elle est heureuse d'avoir offert deux fils à son mari.

A l'arrière-plan, le paysage est constitué uniquement de rochers,  de terres et d'eau. Pas de présence humaine sauf un pont. En fait, ce paysage présente lui-ausi une dissymétrie: il est incohérent car la ligne d'horizon est plus élevée à droite qu'à gauche. De plus, Vinci utilise le Sfumato, c'est-à-dire l'atténuation des contours du paysage au fur et à mesure qu'il semble s'éloigner.

Une sensation de mystère entoure l’œuvre. Y a-t-il seulement opposition entre la beauté de la Joconde et l'arrière-plan chaotique ? 

La clé est sans doute dans le sourire de la Joconde, plus rélevé à droite et qui semble relier les deux parties du paysage (comme le pont relie les deux rives de la rivière). Il symbolise la beauté au coeur du chao.

Pour Vinci, la beauté est éphémère, comme un sourire, comme la jeunesse de Mona Lisa, aujourd'hui morte. Or le portrait est toujours une méditation sur le temps qui passe, comme le pont et la rivière qui passe dessous.

En conclusion le message caché de Léonard de Vinciest le suivant: l'artiste est celui qui va figer la beauté malgré la chao. L'artiste est donc celui qui rend la beauté éternelle.

L'artiste n'a jamais remis le portrait à son commanditaire. D'abord parce que ce dernier fut effrayé par le résultat. Ensuite parce que Vinci y tenait énormément. 

    Mona Lisa enveloppée de son mystère dégage quelque chose d’humain alors que le respect strict de règles rationnelles pour reproduire la nature avait fait perdre de leur naturel aux représentations de la Renaissance. En ce sens, c'est bien un chef-d'oeuvre.

 

Source: Histoire de l'art delteil !!


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