Saturne dévorant un de ses enfants
de Francisco Goya (1820 - 1823)

En 1819, Goya tombe gravement malade pour la deuxième fois. Il passe très proche de la mort. Isolé à la campagne près de Madrid, absolument sourd, hanté par les souvenirs horribles de la guerre et les vertiges délirants de sa maladie proche, dans une Espagne en proie à la guerre civile, désabusé par l'échec des réformes libérales, il peint pour lui (et non pour ses commanditaires) 14 tableaux qui sont autant de visions de la solitude et de la barbarie, d'une modernité incroyable. Goya  ouvre la voie à la modernité artistique. Loin des sujets traditionnels, loin de tout ce que les peintres de son époque pouvaient produire, tel un poète, il y exprime les événements de sa vie la plus intérieure: ses pulsions, ses angoisses, ses cauchemars, ses rêves meurtris, ses déceptions. Loin des règles de la beauté classiques, il donne la priorité à l'expression des sentiments.

Ainsi, sur un fond sombre, preque irréel, dans la solitude de leur délire, les personnages de ses tableaux ont-ils les yeux écarquillés, la bouches ouverte. Ce ne sont plus des êtres civilisés: dévorés par l'angoisse, incapable de donner un sens à leur existence, ils semblent avoir perdu le contrôle de leurs sentiments et de leurs gestes. On assiste alors, sidéré, à une remontée du non-humain dans l'humain.

Sans garde-fou, le regard libre de Goya chancèle au bord de ce néant qui s'entrouve et les images jaillissent. C'est au point que nous-même percevons le fond du gouffre où l'artiste plonge. Plein d'une lucidité aigue et impitoyable, il ouvre de nouvelles voies vers la Vérité qui fut la grande quête de son oeuvre et de sa vie. Après Goya, l'Art ne sera plus jamais le même.

Source: Histoire de l'art delteil !!